Artesanía contemporánea interior y exterior elaborada en la India con fibras naturales y recicladas: presentamos cinco nuevas colecciones de alfombras y espacios en el stand diseñado por Søren Rose para Gandia Blasco Group
En un espacio concebido por Søren Rose para transmitir los valores esenciales de la artesanía contemporánea y el respeto por los entornos al aire libre, presentamos nuestras nuevas colecciones de interior y exterior. Cinco nuevas líneas de alfombras y espacios que se materializan a través de técnicas artesanales y junto a grandes diseñadores y con las que hemos apostado una vez más por explorar las posibilidades de las fibras naturales y los materiales reciclados como el rPET.
Queremos expresar nuestro agradecimiento a todas aquellas personas que nos acompañaron durante la semana del diseño de Milán para conocer la inspiración y el proceso de desarrollo de nuestras últimas colecciones. Esperamos que pudierais sentir de primera mano la pasión que compartimos junto con todo el equipo y los diseñadores que forman parte de la gran familia GAN.
Un año más, descubrimos nuevas propuestas basadas en el valor de lo hecho a mano y la colaboración con diseñadores y creativos impulsados por la voluntad de revitalizar la artesanía como Helena Rohner, Daria Zinovatnaya, José A. Gandía-Blasco Canales, Mayice y Alejandra Gandía-Blasco.
LINES by Mayice, experiencia sensorial y geometría modular en zig-zag
Las alfombras de la serie LINES de Mayice rinden homenaje a la lana, enfatizando el tacto y la autenticidad natural. Hechas a mano en India, se caracterizan por las hebras largas de lana sin teñir. Sus superficies de pelo largo, con cambios de dirección intencionados y realizados en un telar manual por expertos en la materia, ofrecen una experiencia única al tacto, mientras que su geometría modular en zigzag está diseñada para crear versátiles configuraciones. Un guiño al empleo aleatorio de antaño de las pieles de oveja.
NOMAD by Alejandra Gandía-Blasco, artesanía de exterior con fibras 100% recicladas para una vida nómada
Artesanía 100% reciclada, NOMAD es la esencia de Espacios GAN llevada a su mínima expresión, pues con sus alfombras, pufs y cojines se pueden crear múltiples escenarios relajados e informales, así como estructurar ambientes. Su creadora ha ahondado en un diseño que proporciona un despliegue lo más ágil posible, buscando un doble nomadismo, tanto de un lugar a otro como dentro de un mismo espacio. Sus patrones de dibujo están basados en diseños autóctonos de la India, empleados durante las investigaciones de GAN para testar cómo se comportan las fibras de PET reciclado en un telar. Esas muestras son hoy los tejidos de NOMAD.
LOKO by Daria Zinovatnaya, collages cromáticos audaces que evocan emociones
Las alfombras LOKO de Daria Zinovatnaya combinan texturas, geometrías y colores vibrantes en composiciones visualmente impactantes. Como collages cromáticos experimentales, los dos modelos de la serie se crean artesanalmente en composiciones que celebran la forma y el color en su estado más puro. Disponibles en lana natural sin teñir o en vibrantes diseños tejidos a mano, invitan a la expresión artística en el diseño interior.
LA GERIA-LANZAROTE by José A. Gandía-Blasco Canales, la vista aérea de un paisaje volcánico único
La alfombra LA GERIA-LANZAROTE captura la esencia del paisaje único de La Geria, mezclando el contraste entre el verde de las vides y el negro de los fragmentos de roca volcánica. Hecha a mano con lana virgen en la India, rinde homenaje a la tradición y la artesanía: tanto en la viticultura de La Geria como en la elaboración manual de las alfombras GAN el tiempo se diluye en el proceso. Su patrón irregular imita la tierra volcánica, evocando una conexión armoniosa con la naturaleza.
WEAVE by Helena Rohner, mezclas de texturas, patrones geométricos, colores vibrantes y empolvados
Con WEAVE, su diseñadora materializa un concepto creativo abierto y arriesgado con la lana y el color como protagonistas. El resultado es un objeto de diseño y artesanía contemporánea en el que caben tanto la matemática pura como la magia de los juegos de luz, y que conecta la visión y el corazón de Rohner con la mirada y las manos de los artesanos que lo elaboran. La principal inspiración en WEAVE es poner en valor los diferentes tipos de secuencias matemáticas que se pueden llevar a cabo en un telar manual a través de un sugerente collage de texturas y dibujos geométricos de colores encontrados.
